William Shakespeare

Die Prophezeiung seines großen Zeitgenossen, des Dichters und Dramatikers Ben Jonson, dass Shakespeare „nicht einer Epoche angehörte, sondern für alle Zeiten bestimmt war“, hat sich erfüllt. Es mag gewagt sein, seine Größe überhaupt zu definieren, aber es ist nicht so schwer, die Begabungen zu beschreiben, die es ihm ermöglichten, fantasievolle Visionen von Pathos und Heiterkeit zu schaffen, die, ob man sie nun liest oder im Theater sieht, den Geist erfüllen und dort nachwirken. Er ist ein Schriftsteller von großer intellektueller Schnelligkeit, Scharfsinnigkeit und poetischer Kraft. Andere Schriftsteller hatten diese Eigenschaften auch, aber bei Shakespeare galt seine Scharfsinnigkeit nicht abstrusen oder fernen Themen, sondern den Menschen und ihrer ganzen Bandbreite an Emotionen und Konflikten. Andere Schriftsteller haben ihre Scharfsinnigkeit ebenfalls auf diese Weise eingesetzt, aber Shakespeare ist erstaunlich geschickt im Umgang mit Worten und Bildern, sodass seine geistige Energie, wenn sie auf verständliche menschliche Situationen angewendet wird, einen vollständigen und einprägsamen Ausdruck findet, der überzeugend und fantasieanregend ist. Als ob dies noch nicht genug wäre, war die Kunstform, in die seine kreative Energie floss, nicht fern und gelehrt, sondern umfasste die lebendige Darstellung von Menschen auf der Bühne, die Sympathie hervorrief und zur stellvertretenden Teilnahme einlud. So können Shakespeares Verdienste auch in Übersetzungen in andere Sprachen und in Kulturen, die weit von der elisabethanischen England entfernt sind, überleben.

Obwohl die Menge an Faktenwissen über Shakespeare für jemanden seines Standes überraschend groß ist, finden viele es ein wenig enttäuschend, da es größtenteils aus Dokumenten offizieller Natur stammt. Tauf-, Heirats-, Sterbe- und Begräbnisdaten, Testamente, Übertragungen, Gerichtsverfahren und Zahlungen durch das Gericht – das sind die staubigen Details. Es gibt jedoch viele zeitgenössische Anspielungen auf ihn als Schriftsteller, die dem biografischen Gerüst eine angemessene Portion Fleisch und Blut hinzufügen.

Das Kirchenbuch der Holy Trinity Church in Stratford-upon-Avon, Warwickshire, zeigt, dass er dort am 26. April 1564 getauft wurde; sein Geburtstag wird traditionell am 23. April gefeiert. Sein Vater, John Shakespeare, war Bürger der Gemeinde, wurde 1565 zum Stadtrat und 1568 zum Bailiff (das Amt, das vor der Verleihung einer weiteren Urkunde an Stratford im Jahr 1664 dem Bürgermeister entsprach) gewählt. Er war in verschiedenen Handelszweigen tätig und scheint einige Schwankungen in seinem Wohlstand erlebt zu haben. Seine Frau Mary Arden aus Wilmcote, Warwickshire, stammte aus einer alten Familie und war Erbin einiger Ländereien. Angesichts der etwas starren sozialen Unterschiede im 16. Jahrhundert muss diese Ehe für John Shakespeare einen sozialen Aufstieg bedeutet haben.

Stratford verfügte über eine gute Grundschule, und der Unterricht dort war kostenlos, da das Gehalt des Schulleiters von der Gemeinde bezahlt wurde. Es sind keine Listen der Schüler erhalten geblieben, die im 16. Jahrhundert diese Schule besuchten, aber es wäre absurd anzunehmen, dass der Vogt der Stadt seinen Sohn nicht dorthin geschickt hätte. Die Ausbildung des Jungen bestand hauptsächlich aus Lateinstudien – er lernte die Sprache recht gut lesen, schreiben, und sprechen, und studierte einige der klassischen Historiker, Moralisten und Dichter. Shakespeare besuchte keine Universität, und es ist auch unwahrscheinlich, dass ihn die dort angebotenen Studiengänge in Logik, Rhetorik und anderen Fächern interessiert hätten.

Stattdessen heiratete er im Alter von 18 Jahren. Wo und wann genau, ist nicht bekannt, aber im Bischofsregister von Worcester ist eine Urkunde vom 28. November 1582 erhalten, die von zwei Freisassen aus Stratford namens Sandells und Richardson unterzeichnet wurde und dem Bischof als Sicherheit für die Erteilung einer Heiratserlaubnis für William Shakespeare und „Anne Hathaway aus Stratford” diente, nachdem ihre Freunde zugestimmt hatten und die Aufgebote einmal veröffentlicht worden waren. Anne starb 1623, sieben Jahre nach Shakespeare. Es gibt gute Hinweise darauf, dass sie mit einer Familie namens Hathaway in Verbindung stand, die in einem schönen Bauernhaus lebte, das heute viel besucht wird und 3,2 km von Stratford entfernt liegt. Das nächste interessante Datum findet sich in den Aufzeichnungen der Kirche von Stratford, wo eine Tochter namens Susanna, geboren von William Shakespeare, am 26. Mai 1583 getauft wurde. Am 2. Februar 1585 wurden Zwillinge getauft, Hamnet und Judith. Hamnet, Shakespeares einziger Sohn, starb 11 Jahre später.

Wie Shakespeare die nächsten acht Jahre verbrachte, bis sein Name erstmals in den Londoner Theateraufzeichnungen auftaucht, ist nicht bekannt. Es gibt Geschichten – die lange nach seinem Tod in Umlauf kamen –, dass er Hirsche gestohlen habe und dadurch in Konflikt mit einem lokalen Magnaten, Sir Thomas Lucy aus Charlecote in der Nähe von Stratford, geraten sei; dass er seinen Lebensunterhalt als Schulmeister auf dem Land verdient habe; dass er nach London gegangen sei und dort Zugang zur Welt des Theaters gefunden habe, indem er die Pferde der Theaterbesucher versorgt habe. Es wurde auch vermutet, dass Shakespeare einige Zeit als Mitglied eines großen Haushalts verbrachte und dass er Soldat war, möglicherweise in den Niederlanden. In Ermangelung äußerer Beweise wurden solche Vermutungen über Shakespeare’s Leben oft aus den inneren „Beweisen” seiner Schriften abgeleitet. Diese Methode ist jedoch unbefriedigend: Man kann beispielsweise aus seinen Anspielungen auf das Recht nicht schließen, dass Shakespeare Jurist war, denn er war eindeutig ein Schriftsteller, der sich ohne Schwierigkeiten das für die Komposition seiner Stücke erforderliche Wissen aneignen konnte.

Wie seine Theaterkarriere begann, ist unklar, aber ab etwa 1594 war er ein wichtiges Mitglied der Theatergruppe des Lord Chamberlain, die nach der Thronbesteigung von James I. im Jahr 1603 den Namen „King’s Men“ erhielt. Sie hatten den besten Schauspieler, Richard Burbage; sie hatten das beste Theater, das Globe (fertiggestellt im Herbst 1599); sie hatten den besten Dramatiker, Shakespeare. Kein Wunder, dass die Truppe florierte. Shakespeare wurde Vollzeit-Profi in seinem eigenen Theater, war Teil eines kooperativen Unternehmens, und hatte ein großes Interesse am finanziellen Erfolg der Stücke, die er schrieb.

Shakespeare hatte wenig Kontakt zur Obrigkeit, abgesehen davon, dass er 1604 als Mitglied der King’s Men in königlicher Livree bei der Krönung von König James I. mitmarschierte. Er kümmerte sich weiterhin um seine finanziellen Interessen. Er kaufte Immobilien in London und in Stratford. Im Jahr 1605 erwarb er einen Anteil (etwa ein Fünftel) an den Zehnten von Stratford – eine Tatsache, die erklärt, warum er schließlich im Chorraum der dortigen Pfarrkirche beigesetzt wurde. Eine Zeit lang wohnte er bei einer französischen Hugenottenfamilie namens Mountjoy, die in der Nähe der St. Olave’s Church in Cripplegate, London, lebte. Aus den Aufzeichnungen eines Rechtsstreits im Mai 1612, der aus einem Streit innerhalb der Familie Mountjoy resultierte, geht hervor, dass Shakespeare auf freundliche Weise aussagte, obwohl er sich an bestimmte wichtige Fakten, die für den Fall entscheidend gewesen wären, nicht erinnern konnte, und sich allgemein für die Angelegenheiten der Familie interessierte.

Es sind keine Briefe von Shakespeare erhalten geblieben, aber ein privater Brief an ihn geriet zufällig in einige offizielle Unterlagen der Stadt Stratford und wurde daher im Stadtarchiv aufbewahrt. Er wurde von einem gewissen Richard Quiney geschrieben und von ihm aus dem Bell Inn in der Carter Lane in London verschickt, wohin er aus Stratford geschäftlich gereist war. Auf einer Seite des Papiers steht geschrieben:

„An meinen lieben guten Freund und Landsmann, Herrn Wm. Shakespeare, bitte übergeben Sie ihm dies.“

Anscheinend hielt Quiney seinen Mitbürger aus Stratford für eine Person, von der er sich 30 Pfund leihen konnte – eine große Summe in der elisabethanischen Zeit. Über die Transaktion ist nichts weiter bekannt, aber da es so wenige Gelegenheiten gibt, Einblicke in Shakespeare’s Privatleben zu gewinnen, wird dieser Bettelbrief zu einem bewegenden Dokument. Interessant ist außerdem, dass Quiney’s Sohn Thomas 18 Jahre später Judith, Shakespeares zweite Tochter, heiratete.

Shakespeares Testament (aufgesetzt am 25. März 1616) ist ein langes und detailliertes Dokument. Es sah vor, dass sein recht umfangreiches Vermögen an die männlichen Erben seiner älteren Tochter Susanna fallen sollte. Seine beiden Töchter waren zu diesem Zeitpunkt verheiratet, die eine mit dem bereits erwähnten Thomas Quiney und die andere mit John Hall, einem angesehenen Arzt aus Stratford. Als Nachsatz vermachte er seiner Frau sein „zweitbestes Bett“; niemand kann mit Sicherheit sagen, was dieses berüchtigte Vermächtnis bedeutet. Die Unterschriften des Erblassers auf dem Testament sind offenbar von zittriger Hand geschrieben. Vielleicht war Shakespeare bereits krank. Er starb am 23. April 1616. Auf seinem Grabstein im Chorraum der Pfarrkirche von Stratford-upon-Avon war kein Name eingraviert. Stattdessen standen dort folgende Zeilen, möglicherweise von ihm selbst verfasst:

Guter Freund, um Jesu willen, verschone den Staub, der hier begraben liegt.

Gesegnet sei der Mann, der diese Steine verschont,

und verflucht sei der, der meine Gebeine bewegt.

Wie so viele Umstände aus Shakespeares Privatleben ist auch die Frage nach seiner sexuellen Orientierung von Ungewissheit umgeben. Im Alter von 18 Jahren, im Jahr 1582, heiratete er Anne Hathaway, eine Frau, die acht Jahre älter war als er. Ihr erstes Kind, Susanna, wurde am 26. Mai 1583, etwa sechs Monate nach der Trauung, geboren. Die Heiratserlaubnis wurde am 27. November 1582 erteilt, wobei nur eine (statt der üblichen drei) Verlesung der Aufgebote, also der Ankündigung der Heiratsabsicht, erfolgte, um allen Beteiligten die Möglichkeit zu geben, mögliche rechtliche Einwände zu erheben. Dieses Verfahren und die schnelle Geburt des ersten Kindes des Paares lassen vermuten, dass die Schwangerschaft ungeplant war, da sie sicherlich vor der Ehe stattfand. Die Ehe scheint also eine „Zwangshochzeit” gewesen zu sein. Etwa 21 Monate nach der Geburt von Susanna brachte Anne Zwillinge zur Welt, die Hamnet und Judith genannt wurden und am 2. Februar 1585 getauft wurden. Danach hatten William und Anne keine weiteren Kinder mehr. Sie blieben bis zu seinem Tod im Jahr 1616 verheiratet.

Waren sie miteinander kompatibel, oder zog William es vor, die meiste Zeit getrennt von Anne zu leben? Als er irgendwann zwischen 1585 und 1592 nach London zog, nahm er seine Familie nicht mit. Eine Scheidung war in dieser Zeit nahezu unmöglich. Gab es medizinische oder andere Gründe dafür, dass keine weiteren Kinder geboren wurden? War er in Stratford anwesend, als Hamnet, sein einziger Sohn, 1596 im Alter von 11 Jahren starb? Er kaufte ein schönes Haus für seine Familie in Stratford und erwarb Immobilien in der Umgebung. Er wurde schließlich in der Holy Trinity Church in Stratford beigesetzt, wo Anne 1623 zu ihm kam. Er scheint sich um 1612 aus London nach Stratford zurückgezogen zu haben. Er hatte mindestens zwei Jahrzehnte lang getrennt von seiner Frau und seinen Kindern gelebt, abgesehen von gelegentlichen Besuchen im Laufe seines sehr geschäftigen Berufslebens. Dass er Anne in seinem Testament sein „zweitbestes Bett” vermachte, ohne ihren Namen in diesem Dokument weiter zu erwähnen, hat viele Wissenschaftler zu der Annahme veranlasst, dass die Ehe eine Enttäuschung war, die durch eine ungeplante Schwangerschaft notwendig geworden war.

Wie sah Shakespeares Liebesleben während dieser Jahrzehnte in London aus, abgesehen von seiner Familie? Das Wissen zu diesem Thema ist bestenfalls ungewiss. Laut einem Eintrag vom 13. März 1602 im Notizbuch eines Jurastudenten namens John Manningham hatte Shakespeare eine kurze Affäre, nachdem er zufällig eine Bürgerin bei einer Aufführung von Richard III. belauscht hatte, wie sie sich mit Richard Burbage, dem Hauptdarsteller der Theatergruppe, zu der auch Shakespeare gehörte, verabredete. Shakespeare nutzte angeblich die Gelegenheit, dass er ihr Gespräch mitgehört hatte, eilte zu dem Ort, an dem das Rendezvous vereinbart worden war, wurde von der Frau „unterhalten” und war „in seinem Element”, als Burbage auftauchte. Als die Nachricht kam, dass „Richard III.” eingetroffen war, soll Shakespeare „zurückmelden lassen haben, dass Wilhelm der Eroberer vor Richard III. da sei. Shakespeares Name William.” Dieser Tagebucheintrag von Manningham muss mit großer Skepsis betrachtet werden, da er durch keine anderen Beweise bestätigt wird und da er einfach die zeitlose Wahrheit zum Ausdruck bringt, dass Schauspieler als Freigeister und Bohemiens angesehen werden. Tatsächlich war die Geschichte so amüsant, dass sie lange vor der Entdeckung von Manningham’s Tagebuch in Thomas Likes‘ „A General View of the Stage“ (1759) nacherzählt, ausgeschmückt und gedruckt wurde. Sie deutet zumindest darauf hin, dass Manningham es für wahr hielt, dass Shakespeare heterosexuell war und gelegentliche Untreue gegenüber seinem Eheversprechen nicht abgeneigt war. Der Film Shakespeare in Love (1998) spielt auf amüsante Weise mit dieser Idee, indem er eine rein fiktive Darstellung von Shakespeare’s leidenschaftlicher Affäre mit einer jungen Frau namens Viola De Lesseps liefert, die unbedingt Schauspielerin in einer professionellen Theatergruppe werden wollte und Shakespeare zu seinem Werk Romeo und Julia inspirierte – ja, ihm sogar einige seiner besten Zeilen lieferte.

Abgesehen von diesen faszinierenden Umständen sind außer den Gedichten und Theaterstücken, die Shakespeare geschrieben hat, nur wenige Zeugnisse erhalten geblieben. Kann man daraus etwas lernen? Die Sonette, die vermutlich über einen längeren Zeitraum von den frühen 1590er bis in die 1600er Jahre geschrieben wurden, erzählen von einer tiefen Liebesbeziehung zwischen dem Sprecher der Sonette und einem jungen Mann aus gutem Hause. Manchmal wird der Dichter-Sprecher durch eine Liebe, die auf Gegenseitigkeit zu beruhen scheint, sehr gestützt und getröstet. Häufiger jedoch ist die Beziehung durch schmerzhafte Abwesenheiten, Eifersüchteleien durch die Wahrnehmung des Dichters, dass andere Schriftsteller die Zuneigung des jungen Mannes gewinnen, und schließlich durch das tiefe Unglück einer regelrechten Verlassenheit, in der der junge Mann dem Dichter-Sprecher die dunkelhaarige Schönheit wegnimmt, deren sexuelle Gunst der Dichter-Sprecher genossen hat, wenn auch nicht ohne eine gewisse Abscheu vor seiner eigenen ungezügelten Lust, wie in Sonett 129. Diese Erzählung scheint ein heterosexuelles Verlangen des Dichters anzunehmen, wenn auch ein unruhiges und schuldbeladenes; aber deuten die früheren Sonette auch auf ein Verlangen nach dem jungen Mann hin? Die Beziehung wird als tatsächlich tief emotional und abhängig dargestellt; der Dichter kann ohne seinen Freund nicht leben, und dieser Freund erwidert die Liebe, die der Dichter so leidenschaftlich empfindet.

Dennoch können Leser heute nicht ohne Weiteres sagen, ob diese Liebe auf körperliche Vollendung abzielt. Tatsächlich scheint Sonett 20 diese Möglichkeit zu verneinen, indem es darauf besteht, dass die Natur den Freund mit „einem Ding, das meinem Zweck nicht dient“ – nämlich einem Penis – ausgestattet hat, was bedeutet, dass körperlicher Sex ausschließlich als Teil der Beziehung des Freundes zu Frauen betrachtet werden muss:

„But since she [Nature] pricked thee out for women’s pleasure, / Mine be thy love and thy love’s use their treasure.”

Das anzügliche Wortspiel mit „gesteckt“ (pricked) unterstreicht die sexuelle Bedeutung des Schlusspaares des Sonetts. Der Kritiker Joseph Pequigney hat ausführlich argumentiert, dass die Sonette dennoch an eine vollendete körperliche Beziehung zwischen dem Dichter-Sprecher und dem Freund erinnern, aber die meisten Kommentatoren haben sich von einer solch kühnen Behauptung distanziert.

Eine erhebliche Schwierigkeit besteht darin, dass man nicht sicher sein kann, dass die Sonette autobiografisch sind. Shakespeare ist ein so meisterhafter Dramatiker, dass man sich leicht vorstellen kann, dass er eine so faszinierende Handlung als Grundlage für seine Sonettenfolge geschaffen hat. Sind die Sonette außerdem in der Reihenfolge gedruckt, die Shakespeare beabsichtigt hätte? Er scheint an ihrer Veröffentlichung im Jahr 1609, lange nachdem die meisten von ihnen geschrieben worden waren, nicht beteiligt gewesen zu sein. Dennoch kann man sich vielleicht fragen, warum eine solche Geschichte Shakespeare gefallen hätte. Gibt es eine Ebene, auf der Fantasie und Traumarbeit eine Rolle spielen könnten?

Die Theaterstücke und andere Gedichte lassen solche Spekulationen nur bedingt zu. Liebesbeziehungen zwischen zwei Männern werden manchmal als außerordentlich tief dargestellt. Antonio in Twelfth Night versichert Sebastian, dass er ihn auf seinen Abenteuern begleiten muss, selbst wenn dies ein großes persönliches Risiko darstellt:

„Wenn du mich nicht wegen meiner Liebe ermordest, lass mich dein Diener sein“ (Akt II, Szene 1, Zeilen 33–34).

Das heißt, ich werde sterben, wenn du mich zurücklässt. Ein anderer Antonio, in Der Kaufmann von Venedig, riskiert sein Leben für seinen geliebten Freund Bassanio.

Schauspieler im heutigen Theater stellen diese Beziehungen regelmäßig als homosexuell dar, und tatsächlich reagieren Schauspieler oft ungläubig gegenüber jedem, der daran zweifelt, dass dies der Fall ist. In „Troilus und Cressida“ wird Patroclus als Achilles‘ „männliche Hure“ bezeichnet (V, 1, Zeile 17), wie es auch bei Homer angedeutet wird, und sicherlich sind die beiden sehr enge Freunde, obwohl Patroclus Achilles ermahnt, in die Schlacht zu ziehen, indem er sagt:

„Eine freche und männlich gewordene Frau wird nicht mehr verachtet als ein effeminierter Mann in Zeiten des Handelns.“

Auch hier wird diese Beziehung auf der modernen Bühne oft als offensichtlich, ja sogar unverhohlen sexuell dargestellt; ob Shakespeare sie jedoch auch so sah oder ob das Stück Homosexualität oder Bisexualität verherrlicht, ist eine andere Frage.

Sicherlich enthalten seine Stücke viele warmherzige, positive Darstellungen von Heterosexualität, etwa in den Liebesgeschichten von Romeo und Julia, Orlando und Rosalind sowie Heinrich V. und Katharina von Frankreich, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig ist Shakespeare in seinen Darstellungen sexueller Zweideutigkeit sehr geschickt. Viola – in Twelfth Night als junger Mann namens Cesario verkleidet – gewinnt die Liebe des Herzogs Orsino auf so subtile Weise, dass sich die scheinbare Liebe zwischen zwei Männern in die heterosexuelle Verbindung zwischen Orsino und Viola verwandelt. Die Zweideutigkeit wird durch das Wissen des Publikums verstärkt, dass Viola/Cesario in Shakespeare’s Theater von einem etwa 16-jährigen Jungen dargestellt wurde. Alle Cross-Dressing-Situationen in den Komödien, darunter Portia in „Der Kaufmann von Venedig“, Rosalind/Ganymede in „Wie es euch gefällt“, Imogen in „Cymbeline“ und viele andere, spielen auf spielerische Weise mit den unklaren Grenzen zwischen den Geschlechtern.

Rosalind’s männlicher Deckname in „Wie es euch gefällt“, Ganymed, ist der Name des Mundschenks von Zeus, in den der Gott verliebt war; die alten Legenden gehen davon aus, dass Ganymed Zeus‘ Katamit war. Shakespeare ist in dieser Hinsicht charakteristisch zurückhaltend, scheint aber Freude an der erotischen Anspielung zu haben.

Shakespeares Familie oder Freunde gaben sich jedoch nicht mit einem einfachen Grabstein zufrieden, und innerhalb weniger Jahre wurde an der Chorwand ein Denkmal errichtet. Es scheint bereits 1623 existiert zu haben. Die lateinische Grabinschrift direkt unterhalb der Büste schreibt Shakespeare die Weltweisheit des Nestor, das Genie des Sokrates und die poetische Kunst des Vergil zu. So wollten seine Zeitgenossen in Stratford-upon-Avon offenbar, dass ihr Mitbürger in Erinnerung bleibt.

Eine Chronologie von Shakespeare’s Theaterstücken ist in der nachfolgenden Tabelle aufgeführt:

Chronologie
Datum der Komposition	Titel des Stücks
1588–97	Love’s Labour’s Lost
1589–92	Henry VI, Part 1; Titus Andronicus
1589–94	The Comedy of Errors
1590–92	Henry VI, Part 2
1590–93	Henry VI, Part 3
1590–94	The Taming of the Shrew; The Two Gentlemen of Verona
1590–95	Edward III
1592–94	Richard III
1594–96	King John; Romeo and Juliet
1595–96	A Midsummer Night’s Dream; Richard II
1596–97	The Merchant of Venice; Henry IV, Part 1
1597–98	Henry IV, Part 2
1597–1601	The Merry Wives of Windsor
1598–99	Much Ado About Nothing
1598–1600	As You Like It
1599	Henry V
1599–1600	Julius Caesar
1599–1601	Hamlet
1600–02	Twelfth Night
1601–02	Troilus and Cressida
1601–05	All’s Well That Ends Well
1603–04	Measure for Measure; Othello
1605–06	King Lear
1605–08	Timon of Athens
1606–07	Macbeth; Antony and Cleopatra
1606–08	Pericles
1608	Coriolanus
1608–10	Cymbeline
1609–11	The Winter’s Tale
1611	The Tempest
1612–14	The Two Noble Kinsmen
1613	Henry VIII;
	Cardenio (now lost; presumed basis for Double Falsehood)

Quellen (zuletzt abgerufen am 19. Februar 2026):

• Übersetzt aus dem Englischen aus Encyclopedia Britannica: https://www.britannica.com/biography/William-Shakespeare

Bildquellen:

Portrait von William Shakespeare: https://www.thoughtco.com/thmb/nqVZGN1I_Jiru7DQE80U57LXtM8=/768×0/filters:no_upscale():max_bytes(150000):strip_icc()/william-shakespeare-portrait-of-william-shakespeare-1564-1616-chromolithography-after-hombres-y-mujeres-celebres-1877-barcelona-spain-118154739-57d712c63df78c583373bb00.jpg; Zuletzt abgerufen am: 26. Februar 2026.